{"title":"KIKA 関連アーティスト","description":"","products":[{"product_id":"antoinette_nausikaa_001","title":"アントワネット・ナウシカ《First Moments Of Things I Saw》","description":"\u003ch4\u003eFirst Moments Of Things I Saw\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eA personal journey along the five sacred mountains in China\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAntoinette Nausikaä 2015\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアントワネット・ナウシカによるアートブック。(\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e2021年4月KIKAgalleryにて個展を開催)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e2015年の山々を巡る長い旅を、写真とドローイング、またポエムなどで躍動的に綴っています。\u003cbr\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e中国の「恒山」や「泰山」を登った作家本人の足取りを辿るように展開し、\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e山の神々との出会い、都市との関係について示唆します。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e143mm×210mm \/ 2015年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e≡アントワネット・ナウシカ≡\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e航空写真家の家庭に生まれ育ったアントワネット・ナウシカは、幼い頃から周囲の世界を観察し、そこからズーム・イン \/ ズーム・アウトする方法を学びました。急速に変化する激動の世界の中で、静寂と調和を見つけるという個人的な必要性に駆り立てられて、ナウシカは、わたしたちの日常の中での相関関係を模索しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"KIKAgallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39963409121456,"sku":"","price":3300.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0514\/7466\/1552\/products\/0615_1_1.jpg?v=1624351381"},{"product_id":"antoinette_nausikaa_002","title":"アントワネット・ナウシカ《Breathing Mountains》","description":"\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-mce-fragment=\"1\"\u003e《Breathing Mountains》\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eAntoinette Nausikaä 2018\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr\u003eアントワネット・ナウシカによるアートブック。(\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e2021年4月KIKAgalleryにて個展を開催)\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e山を巡るプロジェクト《Breathing Mountains》においてナウシカは、中国の五嶺、富士山、オリンパスなどに赴き、写真作品と彫刻作品を作成しました。この本では、本人によるドローイングやポエムと共に写真作品をオールカラーで収録しています。\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e5年に渡るプロジェクトの全貌を堪能できるアートブックです。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e180ページ \/ 205mm×270mm \/ 2018年 \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e英語 \/ サイン入り\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e状態：S(新品)\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e≡アントワネット・ナウシカ≡\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e航空写真家の家庭に生まれ育ったアントワネット・ナウシカは、幼い頃から周囲の世界を観察し、そこからズーム・イン \/ ズーム・アウトする方法を学びました。急速に変化する激動の世界の中で、静寂と調和を見つけるという個人的な必要性に駆り立てられて、ナウシカは、わたしたちの日常の中での相関関係を模索しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"キカ関連アーティスト","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39963562213552,"sku":"","price":3700.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0514\/7466\/1552\/products\/06.jpg?v=1624352415"},{"product_id":"sander-wassink-out-of-office","title":"Sander Wassink \/ サンダー・ワッシンク《 Out of Office 》","description":"\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003eSander Wassink 《 Out of Office 》\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003e  \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAVE-AYUMI GALLERY\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDesign \u0026amp; Photo : Kaori Ota \/ Rei Yoshimi \/ Yoshiharu Sato \/ Yuka Tada \/ Yuma Wada\u003cbr\u003ePublished by Rondade \/ Prototype ＆ CAVE AYUMI GALLERY\u003cbr\u003eSupported by Embassy of the Kingdom of the Netherlands\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサイズ : 230mm×320mm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003cbr\u003e2022年に開催された、日本を拠点に活動するオランダ人アーティスト、サンダー・ワッシンクによる\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eCAVE-AYUMI GALLERYでの展覧会アーカイブ。\u003cbr\u003e山や森などで集めたオブジェ\/サウンド\/映像を素材として構成されたワッシンクによるインスタレーションは、素材や時間、自然の様々な繋がり方と物語を想像させます。本アーカイブは3冊で構成され、その複合的な表現を視覚的に巡ることができます。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e≡ \u003c\/span\u003eサンダー・ワッシンク \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e≡\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eサンダー・ワッシンク（1984年、ハーリンゲン生まれ）。日本を拠点に活動するオランダ人アーティスト兼デザイナー。2012年にデザインアカデミー・アイントホーフェンを卒業後、様々な機関で教鞭をとっている。ワッシンクの作品はボイマンス・ヴァン・ベーニンゲン美術館（ロッテルダム）、ニューヨーク近代美術館（ニューヨーク）など、さまざまな美術館に収蔵されている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"KIKAbooks","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42622923440304,"sku":"","price":4730.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0514\/7466\/1552\/files\/sander01.jpg?v=1711784631"},{"product_id":"kazuya_nakayama_001_banana_jam","title":"《 バナナジャムの瓶の蓋が開かなかったので、お母さんが別のバナナジャムに替えてくれて、お父さんに瓶の蓋を開けてもらって、みんなでクレープにバナナジャムをつけて食べました。 》","description":"\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch5 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e中山和也\u003cbr\u003eJP《 バナナジャムの瓶の蓋が開かなかったので、お母さんが別のバナナジャムに替えてくれて、お父さんに瓶の蓋を開けてもらって、みんなでクレープにバナナジャムをつけて食べました。》\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eFR《 Le couvercle du pot de confiture de banane ne s’ouvrait pas, alors maman a changé de pot et a demandé à papa d’ouvrir le couvercle et nous avons tous mangé des crêpes avec cette confiture de bananes.》\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h5\u003e\n\u003ch5 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eEN《 \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eThe banana jam jar lid could not be opened, so mom switched to another banana jam jar and asked dad to open the lid on that one, we all ate crepe with this banana jam on it.》\u003cbr\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e \u003c\/span\u003e\n\u003c\/h5\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e著者 : 中山和也 | Kazuya Nakayama\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e出版 :\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e well\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eページ数 : 224p\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eサイズ : 148mm×210mm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e発行年 : 2023年\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e言語 : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e仏語、ルクセンブルク語、トルコ語、英語、アラビア語、\u003c\/span\u003e\u003cwbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eイタリア語、スペイン語、オランダ語、ドイツ語、日本語\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e美術作家、中山和也は2022年の8、9月を、ある古物商と同行し、ヨーロッパに滞在しました。バンにすし詰めになりながら都市を移動し、フランスほか各地でのマーケットやリサイクルショップ、ベンダーからの買付に立会い、そして古物が集積した状況――家具やカトラリーや置物や洋服らが一同に並べられたその様子――に、「大きな家」を見ました。\u003cbr\u003e本書は、買い付けの先々に居合わせた人らを撮影したポートレート集です。「大きな家」にいた彼らに、購入した古物を使って、自宅のような振る舞いを演じるよう依頼します。しかし、当然うまくいきません。買い物中の、あるいは仕事中の彼らにとって、東洋人からの妙で、言語的な隔たりを感じるお願いに戸惑いを示し、度々、緊張や拒絶が生まれました。そうした感情の現れとして、本書にはブレを起こしている写真や、緊張の色が強く出ている表情があります。\u003cbr\u003e「あなたの写真を撮りたいのですが、自宅のように振る舞ってほしく……」と伝え、居心地の悪いのは、中山自身にとっても同じです。ところが撮影を終え、お互いにとって災難な状況からの復帰によって、彼は現地の人々と驚くほど柔らかい表情で打ち解けることができたそうです。\u003cbr\u003e本書は、繰り返された緊張と緩和の途中、緩和が訪れる少し前の瞬間の作品集と言えるかもしれません。アート、あるいは作品制作の名の元に行われた、いささか歪なコミュニケーションでもってして当地と特別な関係を結んだ中山の、まだ、にがい瞬間のアルバムでもあります。[well]\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eISBN : \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e9784600012977\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e中山和也\u003cbr\u003e千葉県生まれ。アジア、ヨーロッパを拠点に活動。あらかじめ作品を用意することはせず、今ここで起きていることに焦点を当て、読み取った感覚を直截に視覚化する。展示に立ち現れるのは、ありえない状況での恋人たちの予期せぬ出会いや、遅刻、森の斜面に転がる夏みかんなど。状況に対して初動を起こし、そうしてそこに起こる動作や結果を作品として提示する。\u003cbr\u003e\u003ca href=\"http:\/\/www.rassiereronne.be\/\"\u003ehttp:\/\/www.rassiereronne.be\/\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"KIKAbooks","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43042023932080,"sku":"","price":6600.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0514\/7466\/1552\/files\/kazuya_nakayama_01.jpg?v=1703060471"},{"product_id":"werkboek-an_onghena","title":"《Werkboek》An Onghena | アン・オンへナ","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003ch5 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAn Onghena\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e《Werkboek》\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e \u003c\/span\u003e\n\u003c\/h5\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e著者 : An Onghena \u0026amp; Jivan van der Ende, Textual contribution: Joyce Poot\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eページ数 : 48p\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eエディション : 75\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eマテリアル : リゾプリント (黒一色刷 ), ペイント, 破れ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e発行年 : 2021年\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e言語 : English, Nederlands\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan mce-data-marked=\"1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eAn Onghena | アン・オンへナ\u003cbr\u003eアン・オンヘナは、アート、科学、フィクションの境界線に沿って、世界と未知なるものへの理解を探求している。彼女の活動は、アーティスト・ブック、印刷方法、運動、パフォーマンスに焦点を当てている。シントルーカス大学アントワープ校でグラフィック・デザインの修士号とアート＆デザインの研究修士号を取得。ヤン・ファン・エイク・アカデミー（マーストリヒト）でのフェロー、Z33（ハッセルト）の「Toegepast 20」受賞など。最近では、ベルリン einBuch.Haus での『Paraphrase』、フロリダ州 サラソータ、コンテンポラリー・アート・センターでの『86.34』、オランダ、ティルブルフ、Sea Foundation での『Figures and Routines』などで作品を発表している。\u003cbr\u003ehttps:\/\/www.anonghena.com\/\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eISBN : \u003cspan data-mce-fragment=\"1\" mce-data-marked=\"1\"\u003e9789464447156\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"KIKAbooks","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43287996039344,"sku":null,"price":8000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0514\/7466\/1552\/files\/Werkboek-04_0ec96641-24ec-49a7-893a-c2783534476c.jpg?v=1711294664"},{"product_id":"performance-for-the-book-an_onghena","title":"《Performance for the Book》An Onghena | アン・オンへナ","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003ch5 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAn Onghena\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e《Performance for the Book》\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e \u003c\/span\u003e\n\u003c\/h5\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e著者 : An Onghena\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eページ数 : 114p\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eエディション : 205\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eマテリアル : オフセット , ペーパーバック\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e発行年 : 2018年\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e言語 : English, Nederlands\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan mce-data-marked=\"1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eAn Onghena | アン・オンへナ\u003cbr\u003eアン・オンヘナは、アート、科学、フィクションの境界線に沿って、世界と未知なるものへの理解を探求している。彼女の活動は、アーティスト・ブック、印刷方法、運動、パフォーマンスに焦点を当てている。シントルーカス大学アントワープ校でグラフィック・デザインの修士号とアート＆デザインの研究修士号を取得。ヤン・ファン・エイク・アカデミー（マーストリヒト）でのフェロー、Z33（ハッセルト）の「Toegepast 20」受賞など。最近では、ベルリン einBuch.Haus での『Paraphrase』、フロリダ州 サラソータ、コンテンポラリー・アート・センターでの『86.34』、オランダ、ティルブルフ、Sea Foundation での『Figures and Routines』などで作品を発表している。\u003cbr\u003ehttps:\/\/www.anonghena.com\/\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan mce-data-marked=\"1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eISBN : 9789492321831\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"KIKAbooks","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43288000823472,"sku":null,"price":6000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0514\/7466\/1552\/files\/ao-cover.jpg?v=1775286536"},{"product_id":"googolplexian-an-onghena","title":"《Googolplexian》An Onghena | アン・オンへナ","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003ch5 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAn Onghena\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e《Googolplexian》\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e \u003c\/span\u003e\n\u003c\/h5\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e著者 : An Onghena\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eエディション : 50\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eマテリアル : リゾプリント (黒一色刷 )\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e発行年 : 2015年\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e言語 : English\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" mce-data-marked=\"1\"\u003eAn Onghena | アン・オンへナ\u003cbr\u003eアン・オンヘナは、アート、科学、フィクションの境界線に沿って、世界と未知なるものへの理解を探求している。彼女の活動は、アーティスト・ブック、印刷方法、運動、パフォーマンスに焦点を当てている。シントルーカス大学アントワープ校でグラフィック・デザインの修士号とアート＆デザインの研究修士号を取得。ヤン・ファン・エイク・アカデミー（マーストリヒト）でのフェロー、Z33（ハッセルト）の「Toegepast 20」受賞など。最近では、ベルリン einBuch.Haus での『Paraphrase』、フロリダ州 サラソータ、コンテンポラリー・アート・センターでの『86.34』、オランダ、ティルブルフ、Sea Foundation での『Figures and Routines』などで作品を発表している。\u003cbr\u003ehttps:\/\/www.anonghena.com\/\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"KIKAbooks","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43312325394608,"sku":null,"price":3000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0514\/7466\/1552\/files\/Googolplexian-05.jpg?v=1711784143"},{"product_id":"the-food-is-good-the-weather-is-nice-what-are-you-up-to","title":"食事事　The food is good, the weather is nice, what are you up to?","description":"\u003ch5\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e《食事事　The food is good, the weather is nice, what are you up to?》\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003e著者 : 陳郁文 (Sera Yu-Wen CHEN) 鄭亭亭 (Ting-Ting CHENG) 安娜・埃倫施泰因 (Anna EHRENSTEIN) 許哲瑜 (HSU Che-Yu) 李依佩 (Yipei Lee) 李奎壁 (LI Kuei-Pi) 老李虎 (Dawid LIFTINGER) 林怡君 (Esther Yi-Chun LIN) 林國威 (Kuo-Wei LIN) 林沛瑩 (Pei-Ying LIN) 伊娃瑪麗亞・夏勒 (Evamaria SCHALLER) 阿爾內・施密特 (Arne SCHMITT) 瑪麗亞・王爾德 (Maria WILDEIS)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e発行年 : 2023年\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e言語 : English \/ 中文\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサイズ : 195mm×132mm×20mm\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eハードカバー\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e内容\u003cbr\u003e_____________________________\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"\" data-end=\"118\" data-start=\"44\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eThis artist book, which includes Kuo-Wei Lin, a featured artist at KIKA, compiles essays and conversations between fifteen European and Taiwanese artists on subjects such as history, media, aesthetics and methodology. Three projects in the book include: recent correspondence between Taiwanese and European artists (LETTER EXCHANGE CLUB), exotic recipes inspired by ingredients from Albania, Germany, Austria, and Taiwan (COOKING AS A METHOD), and atypical interactions between artists and weather experts (WEATHER FORECAST CLUB).\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e✦Kunsthaus NRW ---\u0026gt; Temporary Gallery Cologne ---\u0026gt; Taipei International Book Fair ---\u0026gt; Taipei International Artist Village ---\u0026gt; Xiaoliuqiu ---\u0026gt; Kaohsiung Museum of Literature ✦\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e作者簡介・Artists\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e陳郁文 (Sera Yu-Wen CHEN)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e鄭亭亭 (Ting-Ting CHENG)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e安娜・埃倫施泰因 (Anna EHRENSTEIN)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e許哲瑜 (HSU Che-Yu)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e李依佩 (Yipei Lee)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e李奎壁 (LI Kuei-Pi)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e老李虎 (Dawid LIFTINGER)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e林怡君 (Esther Yi-Chun LIN)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e林國威 (Kuo-Wei LIN)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e林沛瑩 (Pei-Ying LIN)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e伊娃瑪麗亞・夏勒 (Evamaria SCHALLER)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e阿爾內・施密特 (Arne SCHMITT)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e瑪麗亞・王爾德 (Maria WILDEIS)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e吳權倫 (WU Chuan-Lun)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e陳琬尹 (Wan-Yin CHEN)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"\" data-end=\"118\" data-start=\"44\"\u003eKIKA contemporary art spaceで展示を行ったアーティスト、Kuo-Wei Linも参加する、ユニークなアーティストブックが登場。\u003cbr\u003e本書では、歴史・メディア・美学・方法論をテーマに、ヨーロッパおよび台湾出身の15名のアーティストによるエッセイや対談を収録しています。さらに、台湾とヨーロッパのアーティストによる往復書簡「LETTER EXCHANGE CLUB」や、各国の食材から着想を得たレシピを通して制作を探る「COOKING AS A METHOD」、アーティストと気象専門家による対話「WEATHER FORECAST CLUB」といった3つのプロジェクトも掲載しています。\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"\" data-end=\"634\" data-start=\"307\"\u003eこれは美術書なのでしょうか？それともアーティストブック？アーティストが制作したという理由だけで、それをアーティストブックと呼ぶことができるのでしょうか？アートブックの定義とは何なのでしょうか？\u003cbr data-end=\"406\" data-start=\"403\"\u003eたしかに、参加アーティストたちは自分たちがこの本を作るということを理解していましたが、書籍の制作以外の役割分担は、どのように変化していったのでしょうか？\u003cbr data-end=\"485\" data-start=\"482\"\u003e権力の分散（脱中心化）と透明性の確保は、ヨーロッパと台湾の約20名のアーティストが関わるこの国際的なコミュニケーションにおいて、重要な役割を果たしました。多様な背景を持つアーティストたちによって、歴史、メディア、美学、方法論といったテーマがそれぞれの経験と交差しながら深く掘り下げられていきました。\u003cbr\u003e——\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e李依佩 \/ 2023\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e","brand":"KIKAbooks","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44392057438384,"sku":null,"price":6500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0514\/7466\/1552\/files\/goodfoodcover.jpg?v=1751875768"},{"product_id":"bird-plane-butterfly-antoinette-nausikaa","title":"《Bird, Plane, Butterfly.》Antoinette Nausikaä","description":"\u003ch4\u003e《Bird, Plane, Butterfly.》\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e著者：アントワネット・ナウシカ | Antoinette Nausikaä\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e発行：Jap Sam Books\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e発行年 : 2025年\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e言語 : English\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e仕上がりサイズ :  175mm×240mm\u003cbr\u003e見開きサイズ　：700mm×240mm\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eコンディション：S(新品）\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e内容\u003cbr\u003e_____________________________\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"40\" data-end=\"299\"\u003e大都市はしばしば、加速する時間、儚さ、そして孤立の象徴とみなされます。印象や情報、イメージの奔流に私たちは絶え間なくさらされ、目まぐるしく移ろう光景に飲み込まれていく場所。しかし、自然の最も奥深い場所にさえ人の気配が宿っていることに気づいたとき、アントワネット・ナウシカはむしろその逆を確信するようになりました。すなわち、人間的で、絶えず変化するこの都市のただなかにこそ、調和や永遠性、そして自然とのつながりを見出すことは可能だと——私たちが心を開き、立ち止まって、周囲にひそむ小さな驚きに耳を澄ますことさえできれば。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"40\" data-end=\"299\"\u003e——本書より\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eThe metropolis is often viewed as a symbol of acceleration, transience, and alienation – a place where we are constantly bombarded by a stream of impressions, information, and images. Yet, after observing that human presence is always evident even in the remotest corners of nature, Antoinette Nausikaä became convinced of the reverse: even in the city, the most human and ever-changing environment, it is possible to discover harmony, timelessness, and a natural connection – provided we remain open and take the time to observe the wonder around us…\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e≡アントワネット・ナウシカ≡\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e航空写真家の家庭に生まれ育ったアントワネット・ナウシカは、幼い頃から周囲の世界を観察し、そこからズーム・イン \/ ズーム・アウトする方法を学びました。急速に変化する激動の世界の中で、静寂と調和を見つけるという個人的な必要性に駆り立てられて、ナウシカは、わたしたちの日常の中での相関関係を模索しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"キカ関連アーティスト","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44581164908720,"sku":null,"price":6600.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0514\/7466\/1552\/files\/an-cover.jpg?v=1775286305"},{"product_id":"bona-park-a-song-that-everyone-knows","title":"《모두가 아는 노래・a song that everyone knows》박 보 나 Bona Park","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cb\u003e《모두가 아는 노래・a song that everyone knows》\u003c\/b\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e筆者：박 보 나 Bona Park\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e出版\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e : Gallery Chosun\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p4\"\u003e\u003cspan class=\"s3\"\u003eサイズ\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e : 120mm×180mm×5mm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p5\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e発行年：2024年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p5\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eページ数：63\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s4\"\u003epp\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p4\"\u003e\u003cspan class=\"s3\"\u003e言語\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e : 한국인, English\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p5\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eコンディション：S(新品）New\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e内容\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p4\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e__________________________________\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p4\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eKIKA cas presented \u003ci\u003eFriends\u003c\/i\u003e, Bona Park's solo exhibition to commemorate the 60th anniversary of diplomatic relations between Japan and Korea from July 12-27 2025. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p4\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan class=\"s1\"\u003eThis is a softcover book with sewn binding published in conjunction with Bona Park's original solo exhibition \u003cem\u003eWhistlers \u003c\/em\u003e(2024) at Gallery Chosun in Seoul. The book compiles poems, letters, and descriptions such as \u003cem\u003eHow to Whistle \u003c\/em\u003e(2024), a poem by Park and letters from Park's friends featured in the video piece \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003ci\u003ephwee phwee fweet fweet\u003c\/i\u003e (2024).\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"min-h-[14px] whitespace-pre-wrap\"\u003eThe exhibition explored friendships between women in their support and solidarity for one another, particularly those in WING, an organization that empowers former sex workers. Originally founded in 1953 to help war orphans and widows, WING has advocated for sex trade survivors and victims of violence since 1996. After Park discovered WING through an interview with their CEO, she wrote an article about their activities and built relationships with the women over meals and workshops. Park explains that the central theme of \u003ci\u003eWhistlers\u003c\/i\u003e is the dissolution of internal and external boundaries between the women in order for their friendship to flourish.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"min-h-[14px] whitespace-pre-wrap\"\u003eSharing the same name as the exhibition title, \u003ci\u003eWhistlers\u003c\/i\u003e (2023) is a video piece that Park produced in collaboration with the women at a WING workshop. Twelve women stand in a line, continuously whistling as they take turns inhaling and exhaling each other’s breaths. \u003ci\u003eHow to Whistle\u003c\/i\u003e (2024) came from a poem Park wrote in response to this performance, which she then embroidered onto T-shirts donated by her friends. In \u003ci\u003ephwee phwee fweet fweet\u003c\/i\u003e (2024), two actors read aloud six letters Park’s friends wrote to other friends, whispering an emotional intimacy that defies language and logic.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"min-h-[14px] whitespace-pre-wrap\"\u003ePark retitled the exhibition to \u003ci\u003eFriends\u003c\/i\u003e for the iteration at KIKA cas, expanding on the concept of friendship between women to examine the close ties between Korea and Japan, as well as between the world and ourselves. \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p4\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eBona Park\u003c\/strong\u003e is a Korean artist based in Seoul. Many of Park’s works and projects question social systems, including art, economy and history by uncovering the various structures and labors therein. By juxtaposing art with social conditions, her practice creates awkward situations that confuse and upend the boundary between art and daily life. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eShe was awarded the Songeun Art Prize in 2015 and the Sindoh Artist Support Program in 2013. Her recent exhibitions include the 9th Asian Pacific Triennial, Australia (2018), the 11th Gwangju Biennial, Korea (2016), the 5th Anyang Public Art Project_APAP5, Korea (2016), and \u003ci class=\"\"\u003eThe UnGovernables\u003c\/i\u003e: New Museum Triennial, USA (2012).\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #0433ff;\" class=\"\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eShe published her art essay book titled \u003c\/span\u003e\u003ci class=\"\"\u003eWhen Attitudes Become Artwork\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e in 2019.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p4\"\u003e---\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eソウルの\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eGallery Chosun\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eで開催されたボナ・パクの個展「Whistlers」（2024年）に合わせて出版された縫製装丁のソフトカバー本。パクによる詩「How to Whistle」（2024年）や、映像作品「phwee phwee fweet fweet」（2024年）に登場するパクの友人たちからの手紙など、詩や手紙、記述などがまとめられています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"min-h-[14px] whitespace-pre-wrap\"\u003eボナ・パクは、昨年ソウルのギャラリー・チョスンで開催された個展『Whistlers（口笛を吹く人たち）』からいくつかの作品を、日韓国交正常化60周年を記念して京都のKIKA casにて展示しました。これまで、アートと生活の境界や、アートにおける労働をめぐって作品制作し、執筆してきたパクは、ソウルでの展覧会で「女性のあいだの友情」をテーマに据えました。彼女が語る「友情」とは、女性たちの間にある支援と連帯を意味しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"min-h-[14px] whitespace-pre-wrap\"\u003e『Whistlers』の出発点には、性産業からの回復を支援する団体「WING」とのつながりがありました。WINGは1953年に戦争孤児や未亡人の保護を目的として設立され、1996年以降は性産業から離脱した女性や暴力の被害にあった女性たちの支援を行ってきました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"min-h-[14px] whitespace-pre-wrap\"\u003eパクは偶然この団体の代表のインタビューを読み、それを文章に書いたことをきっかけにWINGと関わるようになりました。食事を共にしたり、ワークショップを行ったりするなかで交流を深め、パクは《Whistlers》という作品が、自分の外部にある「外」としての他者ではなく、自らの一部としての「外」との関係、すなわち女性たちとの友情として花開いていくものだと語ります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"min-h-[14px] whitespace-pre-wrap\"\u003e展覧会と同名の映像作品《Whistlers》（2023）は、WINGの女性たちと行ったワークショップのなかで制作されました。12人の女性たちが横一列に立ち、互いの呼吸を吸い合い、吐き合いながら口笛を連続して吹くというパフォーマンスを記録したものです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"min-h-[14px] whitespace-pre-wrap\"\u003eこの「呼吸の共有」は詩となり、《How to Whistle》（2024）では、アーティストの友人たちが寄付したTシャツの上に、その詩が刺繍されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"min-h-[14px] whitespace-pre-wrap\"\u003e《phwee phwee fweet fweet》（2024）は、俳優を含むパクの友人たちが自分の友人に宛てて書いた6通の手紙を、2人の俳優が読み上げる映像作品で、言語や論理を超えた感情的な親密さを囁くように表現しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"min-h-[14px] whitespace-pre-wrap\"\u003e今回KIKA casでの展示タイトルは『Friends（友だち）』とされ、女性同士の友情というテーマからさらに発展させ、日韓のつながりや、私たち一人ひとりと世界全体との深いつながりについても問いかける内容となっています。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"mt-20 md:mt-12 lg:mt-16\"\u003e\n\u003cdiv class=\"px-0\"\u003e\n\u003cdiv class=\"w-full max-w-7xl mx-auto\"\u003e\n\u003cdiv class=\"prose md:prose-md max-w-full rich-content leading-relaxed\"\u003e\n\u003cp class=\"min-h-[14px] whitespace-pre-wrap\"\u003e\u003cstrong\u003eボナ・パク\u003c\/strong\u003eはソウルを拠点に活動する韓国のアーティストです。彼女の多くの作品やプロジェクトは、芸術、経済、歴史を含む社会制度を問い直し、それらに内在するさまざまな構造や労働を明るみに出します。芸術と社会状況を並置することにより、彼女の実践は、芸術と日常生活の境界を混乱させ、覆すような違和感のある状況を生み出します。2015年にソンウン芸術賞（Songeun Art Prize）、2013年にシンドーアーティスト支援プログラムを受賞。主な近年の展覧会に、『第9回アジア・パシフィック・トリエンナーレ』（2018年、オーストラリア）、『第11回光州ビエンナーレ』（2016年、韓国）、『第5回安養パブリックアートプロジェクト_APAP5』（2016年、韓国）、『2012ニュー・ミュージアム・トリエンナーレ』（2012年、アメリカ）など。2019年にはアートエッセイ集『態度が作品になるとき（When Attitudes Become Artwork）』を出版。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp class=\"p4\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e____________________________________\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p6\"\u003eISBN: 979-11-977763-3-5 03600\u003c\/p\u003e","brand":"KIKA books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44684270960816,"sku":null,"price":1100.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0514\/7466\/1552\/files\/bonacover.jpg?v=1755506871"},{"product_id":"a-dictionary-of-moving-out","title":"《a dictionary of moving out》 林 道郎","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cb\u003e《a dictionary of moving out》\u003c\/b\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e筆者： 林 道郎 Hayashi Michio\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e出版\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e : 66productions\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p4\"\u003e\u003cspan class=\"s3\"\u003eサイズ\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e : 130mm×185mm×8mm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p5\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e発行年：2006年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p5\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eページ数：--\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p4\"\u003e\u003cspan class=\"s3\"\u003e言語\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e : English\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p5\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eコンディション\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s4\"\u003e : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eS(新品）New\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e内容\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p4\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e__________________________________\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-pm-slice=\"1 1 []\"\u003e「美術史家・批評家である林道郎（文章）と広川マチコ（企画と写真）のコラボレーションによる自費出版の書籍。『a dictionary of moving out』は文字通りの辞書であると同時に日記でもある作品で、ニューヨークのアパートから引っ越す際の個人的な写真が記録されている。辞書はAからZまで進み、日常的な家庭用品や道具を項目として並べているが、それぞれの定義の下に、その道具に関連した、あるいは結びつけられる現代美術作品もあわせて挙げられている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cspan\u003eSelf-published book by art historian and critic Michio Hayashi. \u003cem\u003ea dictionary of moving out\u003c\/em\u003e is a literal description--equal parts dictionary and journal chronicling personal photos from when Hayashi moved out of his apartment in New York. From A to Z, the dictionary lists quotidian household items and tools alongside historical contemporary art pieces related to said item. \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e____________________________________\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p6\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"KIKA books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44698097189040,"sku":null,"price":1100.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0514\/7466\/1552\/files\/hm-cover.jpg?v=1756104261"},{"product_id":"drawings-michio-hayashi","title":"《Drawings》 林 道郎","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cb\u003e《Drawings》\u003c\/b\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e筆者：\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e林 道郎 \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eMichio Hayashi\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e出版\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e : 66productions\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p4\"\u003e\u003cspan class=\"s3\"\u003eサイズ\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e : 126mm×184mm×5mm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p5\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e発行年：2018年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p5\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eページ数：--\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s4\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p4\"\u003e\u003cspan class=\"s3\"\u003e言語\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e : 日本語\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p5\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eコンディション\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s4\"\u003e : \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eS(新品）New\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e内容\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p4\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e__________________________________\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p4\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e林道郎によるドローイングをひとつの手帳のようにまとめたアーティストブック。\u003cbr\u003eジャコメッティやサミュエル・ベケットからの引用に添えられた素朴なペン画やメモ、制限された色数による画面構成のアイデア・スケッチなど、書き手の思考と手遊びを辿るような一冊です。\u003cbr\u003e限定200部発行。また、表紙色はランダム配送（バリエーション：イエロー・グレー・グリーン）となります。\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p4\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e____________________________________\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"KIKA books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44860765307056,"sku":null,"price":1100.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0514\/7466\/1552\/files\/drw-mh-cover.jpg?v=1764391164"}],"url":"https:\/\/kikabooks.com\/collections\/kika-artists.oembed","provider":"KIKA books","version":"1.0","type":"link"}